jueves, 30 de septiembre de 2010

Sobre "María Candelaria"

Este es mi comentario acerca de la película del martes pasado: "MARIA CANDELARIA" (Xochimilco)(1944): Un tiempo antes de la realización de esta película, se celebraba el cumpleaños de Dolores del Rio, en su casa. Llegaban los invitados y ofrecían sus presentes a la cumpleañera. Cuando toca el turno al Indio Fernandez, saca de sus bolsillos de su chamarra un monton de servilletas en donde había escrito un borrador del guión de "Xochimilco" y casi se lo arroja sobre la mesa, diciendole: -"Este es mi regalo. Quémelo, regálelo, véndalo, haga lo que quiera". Dolores, una vez que lo leyó, aceptó el papel protagónico, no sin antes pensar: -"PRIMERO, UNA MUJER DE RANCHO... Y AHORA, ¿QUIERE QUE HAGA UNA INDITA? YO... ¿DESCALCITA?
María Candelaria ama por igual a la Virgen, a Lorenzo Rafael, a una marranita y a la tierra.
Durante años buscamos y buscamos y nunca encontramos una "indita" como esta por Xochimilco ni por sus alrededores. Bueno, claro, hasta ahora que apareció La Loba" por esos lares.

sábado, 25 de septiembre de 2010

Maria Candelaria (Xochimilco) 1944

Este próximo martes 28 de septiembre se exhibirá la película MARIA CANDELARIA dirigida por Emilio "El Indio" Fernandez, con las extraordinarias actuaciones de Dolores del Rio y Pedro Armendariz. La fotografía es de Gabriel Figueroa.
Una sublime historia de amor, un drama rural (este es el género)en donde se expone la inocencia y pureza indígenas.
Existen muchas anécdotas alrededor de esta película, pero estas se comentarán al final de la exhibición.
Premiada por el Festival de Cine en Cannes a la mejor fotografía y el Gran Premio del Festival a Emilio Fernandez.
Este film ocupa el lugar 37 de las 100 mejores películas del cine mexicano.
No faltes.

Dirección: Emilio Fernández
Producción: Agustin J. Fink
Guión: Emilio Fernández
Música: Francisco Domínguez
Fotografía: Gabriel Figueroa
Reparto: Dolores del Río, Pedro Armendáriz, Alberto Cortés, Miguel Inclán, Julio Ahuet
País: México
Año: 1943
Género: Drama
Duración: 102 minutos


viernes, 17 de septiembre de 2010

algo sobre cine Historico

Desde los inicios del cine, los cineastas se han esforzado por hacer reconstrucciones de la Historia, ya que estas eran muy aplaudidas por el público. Algunos realizadores demostraron que podrían interpretar la Historia desde su propia ideología. Tal es el caso de Griffith con INTOLERANCIA.
El cine alemán mudo se sirvió de la Historia para exaltar los valores nacionales: MADAME DUBARRY y ANA BOLENA.
El cine sovietico con filmes partidistas de la Historia: EL ACORAZADO POTEMKIN y OCTUBRE de Eisenstein.
Hollywood manupuló la Historia a su antojo, pero más que por intereses ideológicos lo hizo con fines estéticos.
La Historia de la humanidad a pasado por las pantallas del cine: prehistóricas, Egipto, Grecia, Roma, la Edad Media, el Renacimiento, el Descubrimiento y la conquista de América.
Las gestas de Cristobal Colón y de otros muchos viajeros sirvieron de excusa a producciones muy diversas, por ejemplo: ALBA DE AMÉRICA, 1492, ARAUCANA, AGUIRRE LA IRA DE DIOS, EL DORADO y la del próximo martes 21 de septiembre del 2010: "CABEZA DE VACA" dirigida por Nicolás Echevarría en el CineClubCancún, a las 8 de la noche.

Cabeza de Vaca


El próximo martes 21 de septiembre, el CineClubCancún Ortega & Chacón proyectará una película mexicana en conmemoración del Bicentenario de la Independencia. Se trata de Cabeza de Vaca, un filme de Nicolás Echevarría basado en los escritos del conquistador español del mismo nombre que narra cómo se embarcó en la expedición de Pánfilo de Narváez a la Florida. Cuando la expedición naufraga en las costas de Texas, tras ser diezmados por las flechas indígenas, Cabeza de Vaca cae prisionero y es convertido en esclavo junto con algunos sobrevivientes de la expedición. Durante varios años Alvar Nuñez será el servidor de un chamán trashumante y aprenderá sus técnicas curativas.

Este filme ocupa el lugar 61 dentro de la lista de las 100 mejores películas del cine mexicano, según la opinión de 25 críticos y especialistas del cine en México, publicada por la revista Somos en julio de 1994.

Más que una propuesta histórica rigurosa, el filme de Echevarría plantea una visión plástica del mundo americano del siglo dieciséis. Al recurrir a la creación de comunidades indígenas probables de esa época -ninguna de ellas históricamente cierta- el cineasta sintetiza la visión imperante en ese mundo y, sobre todo, la incomprensión del europeo ante esa nueva realidad.

Por ésta ocasión, la película se proyectará en el AULA A-1 de la Universidad del Caribe.

Dirección: Nicolás Echevarría
Producción: Rafael Cruz, Julio Solórzano, Jorge Sánchez
Guión: Nicolás Echevarría, Guillermo Sheridan
Música: Mario Lavista
Fotografía: Guillermo Navarro
Reparto: Juan Diego, Daniel Giménez, Cacho, Julio Solórzano, Josefina Echánove, Roberto Sosa, Roberto Cobo
País(es): México/España/Estados Unidos/Gran Bretaña
Año: 1990
Género: Drama histórico
Duración: 112 minutos


Algo de historia cinematográfica

Comentarios enviados por Juan Manuel Aranda que me parecen muy interesantes.
AMIGOS.

Un famoso productor de películas de Hollywood estaba ocupado en la selección del protagonista de su próximo film, y se encontraba al borde de la frustración porque ninguno de los actores que se habían presentado hasta entonces parecían satisfacerlo completamente. De repente entró al foro un joven mensajero, entregó su mensaje y se despidió con una sonrisa.

El productor registró toda la escena desde la distancia, en silencio. Llamó a su asistente y le ordenó que alcanzaran al joven mensajero y lo hicieran regresar.... ..

- "Ya tengo al próximo protagonista" - aseguró.

Sus compañeros lo miraron incrédulos. Al casting se habían presentado actores de renombre, algunos ya consagrados, y sin embargo, éste productor se veía entusiasmado por un joven mensajero... al que ni siquiera le habían tomado una prueba de actuación!

- "¿Estás seguro?!"- le preguntaron, incrédulos.

"Señores, esa sonrisa que acabo de ver vale un millón de dólares! Y no estoy dispuesto a perderla" - les dijo, como dando por finalizada la discusión.

Mientras tanto su asistente había dado alcance al joven mensajero, pero tuvo que esforzarse en convencerlo de que no estaba bromeando cuando le dijo que un productor de películas lo había hecho buscar.

Aquel joven había tomado el puesto de mensajero porque era lo único que pudo conseguir para estar cerca de su íntimo sueño de ser actor de cine.

Un par de años atrás había atravesado todo su país de costa a costa, desde New Jersey en el extremo Este, hasta California en el Oeste persiguiendo su ilusión de dedicarse a la actuación.

Hasta ese día solo había conseguido pequeños papeles secundarios en películas de muy bajo presupuesto y apenas había logrado juntar el dinero necesario para cubrir las lecciones de actuación que estaba tomando.

Ahora, el productor y el mensajero estaban frente a frente.

El primero le explicaba al segundo cuál era su convicción y el segundo no podía creer lo que oía.

Se estaba reponiendo del shock justo cuando llegaron a la parte donde debían acordar el salario.

- "Te pagaremos U$ 11.000 dólares"- dijo el productor.

No estaba mal por un par de semanas de trabajo, pero el joven mensajero estaba recién divorciado y tenía una pequeña hija a quien pasarle su pensión de alimentos, por lo que tomó coraje, abrazó al productor y, para que nadie más notara que estaba rogando un aumento le dijo al oído:

- "Podrían ser U$ 11.500? Por favor, tengo un hija pequeña a quien alimentar"

-"Hijo, entonces serán U$ 12.500!"

- "Gracias! Muchas gracias! Jamás me olvidaré de esto!" - le prometió el mensajero al oído.

Con las vueltas de la vida, se convirtieron en amigos entrañables. Aquel productor arriesgado más tarde cayó en desgracia, mientras que el mensajero dueño de la sonrisa del millón de dólares se convirtió en un gran actor, muy afamado.

Estando en ése punto bajo de su vida, el productor recibió un llamado del ahora consagrado actor invitándolo a que lo acompañe a la próxima entrega de los premios de la Academia , los Oscars, al que había sido nuevamente nominado.

El productor no quería ir. La última vez que había asistido a esa gala, una de sus películas competía en varias categorías, ésta vez sin embargo, casi nadie recordaba su nombre. Casi nadie.

Su amigo, el mensajero que había prometido NO OLVIDARSE JAMÁS, estaba cumpliendo su palabra.

- "Quiero que camines esa alfombra roja a mi lado" - le había dicho por teléfono.

Esa noche después de la ceremonia, en el baile que ofrece la Academia para homenajear a todos los nominados y los ganadores, el actor camino mesa por mesa con su mano apoyada en el hombro del desafortunado productor como para devolverle la confianza en sí mismo, diciendo a quién quisiera escucharlo: - "Éste es el mejor productor que hay en la industria, él es mi amigo"

El productor recuerda esa noche como uno de los mejores momentos de su vida. Solo uno de los mejores... porque hubo otros. En otra ocasión, el productor sufrió un derrame que lo llevó directo al hospital.

Una noche, mientras aún permanecía en la Unidad de Cuidados Intensivos, ve a su amigo, al afamado actor parado en la puerta con su sonrisa del millón de dólares instalada en su rostro.

-"Vas a estar muy bien. Muy pronto" - le dijo.

Dos enfermeras y un encargado de seguridad llegaron hasta ahí y le ordenaron que abandone el lugar.

-"Ud. puede ser muy famoso afuera, pero aquí dentro hay reglas que TODOS deben respetar, y en éste lugar NO se puede estar!" - le gritaron.

El actor, lejos de intimidarse, miró a su amigo convaleciente y guiñándole un ojo le dijo:

-"Regreso en veinte minutos"

Exactamente en ese tiempo regresó su amigo con veinte pizzas, se sentó con las enfermeras, los que hacían la limpieza y los encargados de seguridad y las compartió con todos ellos.

Aquel consagrado actor, famoso mundialmente, en lugar de estar en un lugar glamoroso, disfrutando de las regalías de su vida privilegiada, estaba allí, una noche, compartiendo una pizza con trabajadores anónimos para poder ganarse el derecho de estar al lado de su amigo... simplemente cumpliendo su palabra. Al rato, naturalmente, lo dejaron ingresar.

-"Vas a estar muy bien. Muy pronto" - repitió - "Aún te queda mucho por hacer" Ese es otro de los momentos más imborrables de la vida de éste productor de Hollywood. El otro momento inolvidable que a éste productor le fascina mencionar es el siguiente:

Cuando la vida lo golpeó fuerte, éste productor tuvo que tomar una de las decisiones más tristes de su vida: Vender su hermosa mansión, donde había vivido por casi veinte años.

Sin embargo, cuando la rueda de la vida completó el giro, la fortuna comenzó a sonreírle nuevamente y sus producciones comenzaron a figurar entre las más exitosas sintió que una excelente manera de completar el ciclo era recuperar su añorada mansión.

Se comunicó con el nuevo dueño varias veces, pero éste, un acaudalado francés, presidente de una gran compañía, que residía en Montecarlo, se negaba sistemáticamente. Un día, compartió esa frustración con su amigo, el dueño de la sonrisa del millón de dólares. Al tiempo, el millonario francés, el nuevo dueño de la mansión finalmente accedió a venderle la propiedad al productor.

Cuando éste reingresó por primera vez a su mansión, se encontró con un dibujo de su amigo actor que decía: "De vuelta en casa. Hermoso" .

El ahora nuevamente afamado productor, cuando encontró la ocasión, le preguntó si tenía algo que ver con el cambio de opinión del francés y el actor le confesó que sí, que había volado a Montecarlo, pidió hablar con el multimillonario, y éste accedió a atenderlo solo por quince minutos... mientras se afeitaba!! Allí estaba éste actor, igualmente multimillonario, mundialmente reconocido, en el baño con un desconocido rogándole que le regresara su mansión a la persona que le había dado su primer trabajo importante como actor...
En determinado momento se arrodilló y le pidió por favor que accediera a su pedido.

El francés no terminaba de entender la situación por lo que le preguntó:

"Ud. me está diciendo que voló desde su casa hasta aquí SOLO para pedirme que le venda mi casa a su amigo?"

-"Eso es exactamente lo que estoy haciendo" - contestó el actor.

-"Prometo pensarlo"- dijo.

Ya era un avance.

Durante todo ese verano el multimillonario francés se congració con sus amistades que había tenido de rodillas en su baño a éste consagradísimo actor.

"Él cumplió su palabra. Jamás se olvidó. Él es mucho más que un amigo... él es parte de mi alma" - dice hoy el productor.

El productor es Robert Evans.

El actor, es el que más veces ha sido nominado al Oscar en la historia, con 12...Ganador en 3 ocasiones. Tiene el salario más alto de Hollywood. Posee una de las colecciones privadas de arte más valiosas del mundo (incluyendo varios Renoir, Van Gogh y hasta un Picasso colgado en el baño!).

Su fortuna está valuada en más de mil doscientos millones de dólares...

Sin embargo, sus amigos coinciden en que su posesión de más valor... es su palabra.
Su nombre

JACK NICHOLSON

domingo, 12 de septiembre de 2010

Las vacaciones del Sr. Hulot


Las vacaciones del señor Hulot (Les Vacances de M. Hulot) es una de las películas más famosas de Jacques Tati, incluso llegando a ser considerada su mejor película, con la cual ganó una reputación internacional después de su lanzamiento en 1953. El film introduce al fumador de pipa y bien intencionado pero torpe personaje del Sr. Hulot, que aparece en un número de subsecuentes filmes de Tati, incluyendo Mi tío (1959), Playtime (1967), y Trafic (1971).

Les vacances ganó el premio Premio Louis Delluc en 1953, una nominación al Oscar en 1956 (compartida con Henri Marquet) por mejor guión original y fue colocada dentro del Festival de Cannes de 1953.

Las vacaciones del señor Hulot se proyectará este martes 14 de septiembre en el Auditorio de la Universidad del Caribe, dentro del ciclo "Mimos" en el CineClub Cancún Ortega & Chacón.

A continuación la ficha técnica y el trailer de la película.

Dirección: Jacques Tati
Producción:
Fred Orain
Guión:
Jacques Tati, Henri Marquet, Pierre Aubert, Jacques Lagrange
Música:
Alain Romans
Fotografía:
Jacques Mercanton, Jean Mouselle
Reparto:
Jacques Tati, Nathalie Pascaud, Micheline Rolla
País: Francia
Año:
1953
Género: Comedia
Duración: 114 minutos


viernes, 10 de septiembre de 2010

Cine Mexicano

El cine sonoro mexicano tuvo su principio en 1931. El estreno del primer "filme" se celebró con bombo y platillos, es decir, con mucho ruido. Los medios publicitarios de la época dieron cuenta del acontecimiento. con asistencia de artistas y personajes de la política, intelectuales, periodistas y locutores de la radio, al estilo de las premieres de Holywood, bajo la luz de innumerables reflectores se exhibió la película. La fecha: 30 de marzo de 1932.
La película: Santa. Basada en la novela de Federico Gamboa.
Con esta película inicia la creación de los sueños mexicanos en la pantalla.
en el siguiente comentario veremos los efectos que causó esta película en el ambiente cinematográfico mexicano.

viernes, 3 de septiembre de 2010

Noticia CineClub

El próximo martes, 7 de Septiembre, no habrá función de Cine. En lugar de esta, la Universidad del Caribe, nuestra sede, nos invita a un concierto con motivo del décimo aniversario de esa Alma Mater. Así que será muy bueno asistir a este evento cultural y corresponder a la Universidad por todas las atenciones que nos ha brindado. Este concierto será a la 19:00 hrs.

jueves, 2 de septiembre de 2010

Charlot

Vimos el martes pasado, en la película Dirigida por Charles Chaplin, quien también escribió el guión y compuso la música, un claro ejemplo del uso de símbolos. Dado que es un filme casi por entero visual, más que auditivo, los símbolos crean un lenguaje mucho más marcado. Por ejemplo, la flor blanca que le dá la muchacha ciega, supuestamente una violeta, representa un concepto de amistad, de cariño, una alegoría hacia el amor.
Busquemos otros símbolos...
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