Curiosidades

Hablando de adaptaciones cinematográficas basadas en obras literarias, encontré estas dos:
LAS DOS ELENAS (1965)
Director: José Luis Ibañez
Director asistente: Jorge Fons
Con Julissa, Enrique Alvarez Félix, Beatriz Báez, Luis Guillermo Piazza, José Luis Cuevas, Carlos Fuentes, entre otros.

UN ALMA PURA (1965)
Director: Juan Ibañez
Director asistente: Jorge Fons
Con Arabella Arbenz, Enrique Rocha, Leonora Carrington, Carlos Monsivais.

Ambas obras escritas por CARLOS FUENTES (México, 1928) en su libro de cuentos "Cantar de Ciegos" editado por Joaquin Mortiz, primera edición, diciembre de 1964. (ISBN 968-27-0009-4)

Por cierto, la historia "Las dos elenas" Carlos Fuentes se lo dedica a José Luis Cuevas.

García Tsao, nos acerca al cine

FE DE ERRATAS: EN EL COMENTARIO ANTERIOR QUISE DECIR "PERSISTENCIA" Y ESCRIBI "PERSISTECIA" retiniana.
Continua Leonardo con sus reflexiones acerca del cinematógrafo:
EL CINE es un arte pictórico que desciende en línea directa de la pintura y la fotografía; de dicha genealogía deriva prácticamente toda su estética visual: su sentido de la composición, de la iluminación, de los colores y de las texturas.
Y agrega: el cine bien ha podido prescindir de la palabra, aunque nunca de la imagen, es también un arte narrativo, ya que desde sus inicios se ha mostrado como el medio ideal para contar historias.

continuaremos...

García Tsao, nos acerca al cine

Inicia su trabajo epistolar, explicandonos que es la persistecia retiniana:
"la ilusión de movimiento del cine se basa, en efecto, en la inercia de la visión, que hace que las imágenes proyectadas durante una fracción de segundo en la pantalla no se borren instantáneamente de la retina. De este modo una rápida sucesión de fotos inmóviles, proyectadas discontínuamente, son percibidas por el espectador como un movimiento contínuo." (Román Gubern).
En un segundo, 24 cuadros pasan por la luz de un proyector y se reflejan en una pantalla, proyección que nuestro ojo percibe como un segundo de movimiento, o incluso como una ilusión de otra vida casi palpable.
El cine demostró ser algo más complejo.
En un tiempo relativamente corto, el cine llegó a ser un arte legítimo con su propio código de convenciones. Apareció como el heredero de otras disciplinas artísticas.

continuaremos...

Acercate al cine

"La riqueza del cine, su magia, le permite ser arte, técnica, mercancía, sueño, concientizador social, placer, enajenación... y más. Como todo arte, nos muestra lo mejor de nosotros mismos. O, como dicen por ahí, "el cine es mejor que la vida"".

Estas son palabras de Leonardo García Tsao publicadas en una pequeña (y formidable) revista publicada por el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, con el título "Cómo acercarse al CINE".

Interesantes razonamientos y conceptos en el que nos explica quiénes hacen el cine, con palabras muy sencillas y fáciles de entender, nos explica cómo se hace una película; nos habla de los principales géneros cinematográficos, nos muestra su muy personal y particular filmografía fundamental, y algunos otros temas.

Poco a poco iremos publicando notas y pasajes de este extraordinario trabajo de este crítico de cine y escritor cuya producción, en parte, ha sido para la Universidad de Guadalajara.

Van a ver que interesantes definiciones aporta al Séptimo Arte.

Una disculpa

Pido una disculpa a mis amables lectores y seguidores.
Resulta que en mi blog http://cinefagopableano.blogspot.com estoy comentando sobre un extraordinario libro del crítico Leonardo García Tsao "El ojo y la navaja", ensayos y críticas de cine y específicamente sobre la película de Woody Allen "La rosa púrpura del Cairo" (1985) y se me confundieron los blogs. Sorry.
Pablo "Cinéfago" de corazón.

Sigo con García Tsao

Estamos comentando los apuntes de Leonardo Garía Tsao sobre la película "La Rosa purpura del Cairo" dirigida por Woody Allen. Decía que Cecilia, la protagonista, esta en un dilema: no se decide con quien quedarse, si con Tom Baxter, el apuesto galan de la película, que por cierto se llama "La rosa púrpura del Cairo" filmada en blanco y negro, o con el actor Gil Shepard. Ella sabe que Tom no es real ("es ficticio, pero nadie es perfecto" razona ella), mientras la figura real de Shepard, una estrella de cine en potencia, la impresiona al grado de cohibirla.
Interesante es la reflexión que Allen propone sobre la naturaleza del cine, agrega García Tsao, cuando los demás personajes de la película de la que ha escapado Baxter, intentan hacer algo para remediar el problema de haber perdido al personaje principal. Imposibilitados de salir, los personajes cuestionan la validez de la narrativa, de su propio peso dramático y llegan a la conclusión de que es su mundo lo real, lo ilusorio lo que está fuera de su encuadre y deciden romper con el guión para hacer lo que les venga en gana.
En la próxima publicación, la conclusión de estas notas de García Tsao.

Los principios

Cierto dia, un gran amigo me dijo: Pablo, vamos a organizar un cine club, ¿quieres paticipar? Por supuesto dije que si. Me presentó al Ing. Chacón y, despues de varias sesiones de café, se formó el CINECLUB ORTEGA Y CHACON.
No teníamos lugar para proyectar, no teníamos proyector, pero ya teníamos ideado el primer Ciclo: "Cuentame una de vaqueros". "Duelo al sol" (1946), "Los 7 samurais" (1954), "Cat Balou" (1965) y "Midnight cowboy (1969).
Se rentó una sala de los cinemas Cinemark, allá por la Zona Hotelera. La casa de la Cultura nos prestó el proyector. Se pusieron a enfriar varias botellas de vino, se prepararon bocadillos, y admiramos esta película americana dirigida por King Vidor.
Con una buena audiencia, los comentarios al final estuvieron de lo más variado y ameno. El género drama/romance/western gustó al respetable.

Continuación del resumen

Ok, nos quedamos en la fecha # 14.- ¿Quien teme a Virginia Woolf? (1966). Continuamos:
15.- El maquinista de La General (1926) D. Buster Keaton.
16.- Luces de la ciudad (1931), D. Charles Chaplin.
17.- Las vacaciones del Sr. Hulot (1953), D. Jacques Tati.
18.- Cabeza de Vaca (1991) D. Nicolas Echevarria
19.- Maria Candelaria (Xochimilco) (1944) D. Emilio (el Indio) Fernandez.
20.- Casablanca (1942) D. Michael Curtiz.
21.- Un hombre y una mujer (1966) D. Claude Lelouch
22.- Cumbres borrascosas (1992) D. Peter Kosminsky
23.- Los puentes de Madison (1995) D. Clint Eastwood.
24.- Vamonos con Pancho Villa (1936) D. Fernando de Fuentes.
25.- La ventana indiscreta (1954) D. Alfred Hitchcock.
26.- El salario del miedo (1953) D. Henri-Georges Rouzot
27.- Departures (2008) D. Yojiro Takita

Y este fué el último filme que se proyectó en el CineClub Ortega y Chacón, cerrando este ciclo.

Ahora hablaremos de las películas que más gustaron, que más impactaron a los asistentes, las que menos gustaron, las que más polémica causaron. Y alguno que otro dato y comentario que se nos vaya ocurriendo.
Nos seguimos leyendo.

Resumen de filmes proyectados

Hasta ahora se han publicado 14 de las películas que se proyectaron en el Cineclub Ortega y Chacón. Por cuestiones de trabajo no se ha continuado con esta lista, pero les prometo seguir al rato que amanezca... y una reseña de las que más impactaron a los cinecluberos asistentes.
No dejen de mandar sus comentarios.
Pablo Bringas

Lista de películas exhibidas en el CineClubCancun

Ok, nos quedamos en Alfie... luego siguó
9.- ANNA KARENINA (1935) D. Clarence Brown. Con Greta Garbo y Fredrik March.
10.- NIAGARA (1953) D. Henry Hathaway. Con Marilyn Monroe y Joseph Cotten.
11.- LAS NOCHES DE CABIRIA (1957). D. Federico Fellini. Con Giulietta Masina.
12.- ENAMORADA (1946) D. Emilio Fernandez. Con María Felix y Pedro Armendariz.
13.- YO LA PEOR DE TODAS. (1990). D. Maria Luisa Bemberg. Con Assumpta Serna.
14.- ¿QUIEN TEME A VIRGINIA WOOLF? (1966) D. Mike Nichols. Con Elizabeth Taylor y Richard Burton.
Continuaremos con esta lista. ¿Algún comentario de ustedes? Hasta aquí, ¿cuál ha sido la que más les gustó, la que más les impactó, con la que más se identificaron?

Filmografía del CineClubCancun (primera parte)

Esta es la lista de las películas que se exhibieron en el CineClubCancun Ortega & Chacón:
1.- DUELO AL SOL (1946)D. King Vidor. Con Jennifer Jones, Joseph Cotten, Gregory Peck.
2.- LOS SIETE SAMURAIS (1954). D. Akira Kurosawa. Con Toshiro Mifune.
3.- CAT BALLOU (1965). D. Elliot Silverstein. Con Lee Marvin, Jane Fonda, Nat King Cole, the horse.
4.- MIDNIGHT COWBOY (1969). D. John Schlesinger. Con Dustin Hoffman, Jon Voight.
5.- LA MARCA DEL ZORRO (1920). D. Fred Niblo. Con Douglas Fairbanks.
6.- LAS AVENTURAS DE ROBIN HOOD (1938). D. Michael Curtiz. Con Erron Flynn, Olivia de Havilland.
7.- DE RUSIA CON AMOR (1963). D. Terence Young. Con Sean Connery.
8.- ALFIE (1966). D. Lewis Gilbert. Con Michael Caine, Shelley Winters.
..................... continuará>>>

Violines en el cielo

El CineClubCancún Ortega & Chacón le invita éste martes 11 de enero a las 8 de la noche, en el Auditorio de la Universidad del Caribe a disfrutar de ésta hermosa y poética película. Violines en el cielo (Departures) fue la cinta ganadora del Oscar 2009 a la Mejor Película Extranjera. Narra la historia de Daigo, un violonchelista que acaba de perder su empleo, por ello decide regresar a su ciudad natal en compañía de su esposa, y ahí consigue trabajo como enterrador: limpia los cuerpos, los coloca en su ataúd y los envía al otro mundo de la mejor forma posible. Daigo descubrirá en este ritual de muerte la chispa vital que le faltaba a su propia vida.

Dirección: Yojiro Takita
Producción: Toshiaki Nakazawa
Guión: Kundo Kayama
Reparto: Masahiro Motoki, Tsutomu Yamazaki, Ryoko Hirosue, Kazuko Yoshiyuki
País: Japón
Año: 2008
Género: Drama
Duración: 130 min.

Nos vemos en Enero del 2011

Estimados amigos cinéfilos, por las festividades de fin de año, Navidad, Año Nuevo, Rosca de Reyes, suspenderemos nuestras Noches de los Martes.
En Enero del 2011 terminaremos el Ciclo Suspenso con la película que quedó pendiente: VESTIDA PARA MATAR (1980) del maestro Brian de Palma, con Michael Caine y Angie Dickinson en los roles principales.
Así que MUCHAS FELICIDADES PARA TODOS y nos veremos el año que entra.
Estén al pendiente de nuestra programación y de nuevos y sorprendentes Ciclos. Y recuerden que el Cine es un Arte que debemos captar con varios sentidos y sentimientos. Recuerden que el cine es un arte que viaja en el tiempo, y es capaz de transportarnos a mundos fascinantes. Es una Lámpara Mágica que nos lleva por esos grandes caminos de la imaginación.

Cont. Suspense

El género suspenso ha tenido grandes especialistas que han realizado obras irrepetibles. Por supuesto el que llegó a gozar del título de "mago del Suspenso" fué Alfred Hitchcock, ya que supo presentar como nadie historias que nos mantenían al vilo de nuestros asientos durante toda la película. En 1935 puso en tensión al público con el maravilloso argumento de "39 escalones". Después nos sorprendió con películas
como "Sospecha", "Encadenados", o con otra brillantes cintas interpretadas por James Stewart que fueron "la Soga", "La Ventana Indiscreta" (que veremos mañana 30 de nov. en el CineclubCancun) o "El Hombre que sabía demasiado".
Otro gran director que frecuentó este género fué el austriaco Fritz Lang con "el vampido de Dússeldorf".

CICLO "SUSPENSO"

Después de exhibir la película de Fernando de Fuentes "Vámonos con Pancho Villa" (1936), vamos a tener un Ciclo de "SUSPENSO". Las películas que conforman éste son: "La Ventana Indiscreta" (1954) Dir. Alfred Hitchcock; "El Salario del Miedo" (1953) Dir. Henri-Georges Clouzot; y "Vestida para Matar" (1980) Dir. Brian de Palma. Es un ciclo corto porque después nos vamos de Vacaciones navideñas y reiniciamos el Cineclub el 11 de enero de 2011.
Pero para empezar a saborear este último ciclo del 2010, vamos a hablar un poco de este Género cinematográfico: El Suspense.
En la historia del cine existen muchas películas que pertenecen a este género de suspense o intriga, pero llegó a un nuevo término que no se tardó en adoptar: el "thriller" que lo único que hizo fué crear confusión. ¿Qué es en realidad un thriller? Como usan el término algunos especialistas, no resulta fácil definirlo como género, ya que se han calificado como "thrillers" obras policiacas, de espionaje o de terror. Cuando nació esta palabra, que por cierto fué en Inglaterra, se empleó para calificar a ciertas obras literarias - y más tarde cinematográficas - que pretendían generar tensión y suspense entre el público. Así que, entenderemos que el término thriller engloba a todas las películas que simplemente son llamadas películas de "suspense".
continuará...
pb

Conclusión a Vámonos con Pancho Villa

Decíamos en la anterior nota que el mexicano sabe reírse de la muerte. Y recuerdo a un actor español que decía que "es lícito reírse de la muerte; y no sólo es lícito, sino que es de lo más saludable y aconsejable".
La película se hizo a un costo mayor de lo acostumbrado: Trenes, caballos y batallas. En su estreno, en el Cine Club de la Universidad (UNAM), se opinó: "Vámonos con Pancho Villa" es una gran película, tal vez la mejor que se ha hecho en este país. Otro: "con un sencillo argumento, De Fuentes construye un poema épico que comienza con la sencillez de un corrido y termina con la grandeza de una tragedia antigua". Monsivais (qepd) fué el que remarcó y lo hace notable, el papel del Tren como el primer personaje de la revolución. "El tren es el espacio vital de la lucha, el sustento, el génesis. Alli transitan y se establecen las pasiones; en su inmovilidad o en su fuga se cifran todas las esperanzas y los anhelos. Es el paisaje y la esencia de la revolución, su símbolo. Y en toda la historia de nuestro cine sólo Fernando de Fuentes, en Vámonos con Pancho Villa, ha sabido otorgarle al tren su justa dimensión". Hasta aqui el comentario de Carlos. Y hasta aqui, mis comentarios sobre esta película.
Vamos a verla el próximo martes 23 de noviembre en el auditorio de la Universidad del Caribe, a las 8 de la noche.
PB

Cont: Vámonos con P. Villa

Hablábamos del General Lázaro Cárdenas y lo que significó para el cine: fué el primer presidente que puso interés en él y de que se hiciera en México. Durante su gobierno financió la construcción de los estudios CLASA y contribuyó en la filmación de Vámonos con Pancho Villa, así como de varios documentales. Con la construcción de los estudios CLASA se introducían en el cine aspectos de Significación para el acabado de los filmes. Hubo adelantos en le departamento de sonido, así como la muy valiosa atención en los trabajos de laboratorio.
De las 22 películas que se hicieron en 1935, solo mencionaré 5: "Martín Garatuza" (D. Gabriel Soria), "Vamonos con Pancho Villa" y "La Familia Dressel" (D. Fernando de Fuentes), "Rosario" (D. Miguel Zacarías) y "Madre Querida" (D. Juan Orol).
Por ser la película que nos interesa por ahora, hablaremos de "Vámonos con Pancho Villa".
Telón de fondo y motivo decorativo: LA REVOLUCIÓN MEXICANA. Los personajes que acompañan al "caudillo", llenan el tiempo y la pantalla entre balazos y carcajadas y un soporte escenico muy importante e interesante, es el tren: esa gran máquina echando humo negro y vapor blanco, fuertes ruedas de acero, bielas y pistones como fuertes brazos de lucha y de batalla, corriendo vertiginosamente en busca de ideales, de sueños y fantasías: la libertad, la socialización, esa máquina como símbolo que nos dice que el mexicano sabe pelear y reirse de la muerte.
(conclusión en el próximo comentario).
PBringas

A propósito de Vamonos con Pancho Villa

Antes de hablar de la película en si, vamos a recordar un poco qué 13pasaba con el cine mexicana en esa época, los 30´s. En 1935 se realizaron 21 películas, situándose a la cabeza de la producción cinematográfica en castellano. Las tres obras más importantes en ese año fuéron: "El Compadre Mendoza", "El Prisionero 13", dirigidas por Fernando de Fuentes, y "La Mujer del Puerto". Miguel Zacarías filma "Sobre las Olas".
En 1934 fué electo presidente de México el general Lázaro Cárdenas, para un período de 6 años, dos más de los acostumbrados hasta entonces.
(continuará)

Fin Ciclo Grandes Amores

Terminamos el ciclo GRANDES AMORES. Resumiendo: Iniciamos con MARÍA CANDELARIA (1944) D. Emilio "el Indio" F., con Dolores del Rio y Armendariz. Siguió CASABLANCA (1942) D. Michael Curtiz, con Igrid Bergman y Bogart. Luego UN HOMBRE Y UNA MUJER (1966) D. Claude Lelouch, con Anouk Aimée y Trintignant. Después vimos CUMBRES BORRASCOSAS (1939) D. William Wyler, actuando Juliette Binoche y Ralph Fiennes. Y, por último, ayer martes 9 de noviembre 2010: LOS PUENTES DE MADISON (1995) D. Clint Eastwood, actuando él mismo y Meryl Streep.
Todo un éxito este ciclo. Causó todo tipo de comentarios encontrados, alagos a las actuaciones, sorpresas en los montajes, excelentes historias llevadas a la pantalla y los convivios al final de cada una de las funciones, realmente una reunión entre amigos que gustan de este maravilloso Séptimo Arte.
La próxima semana, para conmemorar el Centenario de la Revolución Mexicana, se proyectará una (y sólo una) película clásica del cine Mexicano. Estén al pendiente, ya pasaremos el título en breve. Y después, iniciamos otro ciclo.
Gracias por su asistencia y nos gustaría mucho saber sus comentarios.

Día de Muertos

Avisamos a todos los miembros habituales del CineClub Ortega&Chacón que el próximo martes 2 de noviembre no habrá función por motivo de la festividad del Día de Todos los Muertos. Los esperamos el martes 9, reanudando nuestras funciones normales.