Cont: Vámonos con P. Villa

Hablábamos del General Lázaro Cárdenas y lo que significó para el cine: fué el primer presidente que puso interés en él y de que se hiciera en México. Durante su gobierno financió la construcción de los estudios CLASA y contribuyó en la filmación de Vámonos con Pancho Villa, así como de varios documentales. Con la construcción de los estudios CLASA se introducían en el cine aspectos de Significación para el acabado de los filmes. Hubo adelantos en le departamento de sonido, así como la muy valiosa atención en los trabajos de laboratorio.
De las 22 películas que se hicieron en 1935, solo mencionaré 5: "Martín Garatuza" (D. Gabriel Soria), "Vamonos con Pancho Villa" y "La Familia Dressel" (D. Fernando de Fuentes), "Rosario" (D. Miguel Zacarías) y "Madre Querida" (D. Juan Orol).
Por ser la película que nos interesa por ahora, hablaremos de "Vámonos con Pancho Villa".
Telón de fondo y motivo decorativo: LA REVOLUCIÓN MEXICANA. Los personajes que acompañan al "caudillo", llenan el tiempo y la pantalla entre balazos y carcajadas y un soporte escenico muy importante e interesante, es el tren: esa gran máquina echando humo negro y vapor blanco, fuertes ruedas de acero, bielas y pistones como fuertes brazos de lucha y de batalla, corriendo vertiginosamente en busca de ideales, de sueños y fantasías: la libertad, la socialización, esa máquina como símbolo que nos dice que el mexicano sabe pelear y reirse de la muerte.
(conclusión en el próximo comentario).
PBringas

A propósito de Vamonos con Pancho Villa

Antes de hablar de la película en si, vamos a recordar un poco qué 13pasaba con el cine mexicana en esa época, los 30´s. En 1935 se realizaron 21 películas, situándose a la cabeza de la producción cinematográfica en castellano. Las tres obras más importantes en ese año fuéron: "El Compadre Mendoza", "El Prisionero 13", dirigidas por Fernando de Fuentes, y "La Mujer del Puerto". Miguel Zacarías filma "Sobre las Olas".
En 1934 fué electo presidente de México el general Lázaro Cárdenas, para un período de 6 años, dos más de los acostumbrados hasta entonces.
(continuará)

Fin Ciclo Grandes Amores

Terminamos el ciclo GRANDES AMORES. Resumiendo: Iniciamos con MARÍA CANDELARIA (1944) D. Emilio "el Indio" F., con Dolores del Rio y Armendariz. Siguió CASABLANCA (1942) D. Michael Curtiz, con Igrid Bergman y Bogart. Luego UN HOMBRE Y UNA MUJER (1966) D. Claude Lelouch, con Anouk Aimée y Trintignant. Después vimos CUMBRES BORRASCOSAS (1939) D. William Wyler, actuando Juliette Binoche y Ralph Fiennes. Y, por último, ayer martes 9 de noviembre 2010: LOS PUENTES DE MADISON (1995) D. Clint Eastwood, actuando él mismo y Meryl Streep.
Todo un éxito este ciclo. Causó todo tipo de comentarios encontrados, alagos a las actuaciones, sorpresas en los montajes, excelentes historias llevadas a la pantalla y los convivios al final de cada una de las funciones, realmente una reunión entre amigos que gustan de este maravilloso Séptimo Arte.
La próxima semana, para conmemorar el Centenario de la Revolución Mexicana, se proyectará una (y sólo una) película clásica del cine Mexicano. Estén al pendiente, ya pasaremos el título en breve. Y después, iniciamos otro ciclo.
Gracias por su asistencia y nos gustaría mucho saber sus comentarios.

Día de Muertos

Avisamos a todos los miembros habituales del CineClub Ortega&Chacón que el próximo martes 2 de noviembre no habrá función por motivo de la festividad del Día de Todos los Muertos. Los esperamos el martes 9, reanudando nuestras funciones normales.

Sobre Cumbres Borrascosas (1992)

Ayer, martes 26 de octubre 2010, admiramos la película Wuthering Heights en una versión sumamente interesante. La extraordinaria actuación de Ralph Fiennes y Juliette Binoche, dirigidos por Peter Kosminsky. Una adaptación de la novela de Emily Jane Brontë (1818-1848). Y ahora quisiera hablar sobre este tema: "Cine y novela". Los pioneros del cine utilizaron obras literarias como fuentes de inspiración. Por ejemplo, se intentó hacer una singular adaptación del clásico "La cabaña del Tio Tom" (Edwin S. Porter) en 1902. En la historia del Séptimo Arte ha habido adaptaciones excelentes. Como ejemplo, y solo por mencionar algunas, Francis F. Coppola supo adaptar con fidelidad y acierto "El Padrino" obra de Mario Puzo. Elia Kazan rodó una extraordinaria película, "Al este del paraíso" basandose en la novela de John Steinbeck. Muchos países, a través de su cinematograía, ha querido honrar a sus mejores escritores, y algunos géneros se han apoyado con fuerza en las letras. Por ejemplo, en el cine policiaco, íntimamente ligado a la novela negra, tenemos "El cartero llama dos veces" basada en la obra de James M. Cain, y "El halcón maltes" de Dashiell Hammet, así como de reconocidos maestros como Arthur Conan Doyle o Agatha Christie. Se han filmado cantidad de películas adaptadas de obras literarias extensas, como "Lo que el Viento se llevó" de Margaret Mitchell.
Exiten autores que sus obras han traspasado fronteras y han sido adaptadas en muchos países. Mención especial en este sentido es William Shakespeare, cuya extensa obra ha dado pie a más de 300 películas, por lo que se puede considerar el principal escritor en la historia del Cine.
Hay más de que hablar...

Sobre Un Hombre y una Mujer, la película

Las Noches de los Martes: película del CineClubCancun O&CH. Vimos Un hombre y una mujer (1966), dirigida por Claude Lelouch, y después de verla, me quedé pensando en el trabajo del director, de este y de todos los directores de películas. Me imaginé los días de trabajo inhumano y enloquecedor, lod dolores de espalda, los ojos llenos de polvo, de humo, el olor de gasolina, el ruido de los motores, olor de maquillaje, sudor, luces; una serie de tensiones y demoras; una batalla constante entre el deseo y el deber, entre la visión y la realidad. Vive una angustia constante durante el rodaje, el temor de que surja algún contratiempo que no sepa solucionar. Debe tomar decisiones, tener recursos para todo y, si no, inventarlos. Luego hablaremos de grandes realizadores en la historia del cine.
Pero otra cosa que me llamó la atención, fue el montaje: esos cambios de color a blanco y negro o de color a sepia y visceversa. Sabemos que el montaje es uno de los precesos más importantes en la relización de un filme. En muchos (muchos) casos es definitivo. Ampliaremos más adelante de esta función en la realización de una película. Solo baste, por ahora, recordar a Sergei Eisenstein (El Acorazado Potemkin, Octubre, La Huelga)como uno de los padres del montaje.

Función Suspendida

Por causas de fuerza mayor y en espera del huracán Paula, se suspende la función programada para hoy martes 12 de octubre. Reanudamos el próximo martes 19 de octubre con la misma película "Un hombre y una Mujer".

Recomendamos tomar las debidas precauciones. Muchas gracias.